Fablab Torino

Il fatto che i progetto di Autoprogettazione 2.0 fossero in Creative Commons ha fatto storcere il naso a molti. Per un designer rilasciare gratuitamente un progetto è una cosa strana, infondo le sue idee sono il suo strumento di sostentamento. 

Il progetto Usomano vuole un po’ smentire questo dubbio. Tre progetti (un tavolo, uno sgabello e una lampada) tra quelli consegnati sono stati selezionati per essere prodotti ed esposti da Nopx, una galleria d’arte di Torino. Essendo questo un contesto commerciale non rientra tra quelli in cui la licenza Creative Commons scelta consente un uso gratuito, quindi è stata stabilita una fee da riconoscere ai designer per ogni pezzo che verrà venduto.

Il concetto è semplice quanto profondamente in discontinuità rispetto quello a cui siamo abituati: ad oggi è importante soprattutto farsi conoscere, dimostrare di essere progettisti capaci. Rilasciare alcuni progetti è un modo molto efficace per farli circolare, perchè si abbattono una serie di ostacoli iniziali (tra cui i costi, le lungaggini burocratiche, le pratiche contrattuali). Volendo fare un paragone un po’ azzardato è come gli “assaggi gratuiti”, so che le mie idee sono valide e che se avessi la possibilità potrei fare progetti interessanti, quindi ne regalo una a tutti perchè possano provarla e valutarla. Se li colpisce mi contatteranno per lavorare su qualcosa di diverso.

Nel caso del progetto Usomano, le idee hanno colpito così tanto che sono state prodotte esattamente com’erano, concordando una fee su ogni pezzo venduto. Ovviamente i volumi di vendita della galleria non consentiranno grandi guadagni, ma dall’altra parte i pezzi possono essere venduti in tutte le parti del mondo, commissionandone la produzione al centro attrezzato più vicino.

In fondo è un’altra applicazione della teoria della coda lunga di Anderson

http://www.flickr.com/photos/fablabitalia/sets/72157629617264516/

In occasione del Fuorisalone 2012, abbiamo organizzato insieme a Domus una Call of Ideas di progetti di Design pensati per un fablab e realizzabili in un fablab.

Il regolamento completo è stato pubblicato sul sito di Domusweb all’apertura della Call. Il vincolo che più ci piaceva, ma che al tempo stesso ci preoccupava maggiormente, era la richiesta di rilasciare tutti i progetti in Creative Commons.

A differenza del mondo del software, in cui il CC è nato e si è sviluppato per primo, oppure delle opere d’arte (figurative, letterarie o musicali che siano), il design non ha ancora accettato a pieno l’idea della condivisione libera dei progetti. 

Nonostante ciò la risposta alla Call è stata eccezionale. Di tutti i progetti ne sono stati selezionati sette, oltre a quattro menzioni d’onore. 

Visto anche l’interesse del pubblico e dei partecipanti durante l’evento c’è da sperare che la cultura della condivisione stia facendo preccia anche nel mondo della progettazione.

L’evento più “maker” del fuorisalone è stato probabilmente the future in the making. Domus ha avuto grande lungimiranza sia nello scegliere il tema che nel modo in cui ha deciso di trattarlo.

Abbiamo collaborato con Domus sia alla creazione di un Temporary Fablab all’interno di Palazzo Clerici che all’organizzazione della Call of ideas Autoprogettazione 2.0. I progetti selezionati dalla giuria sono poi stati prodotti da noi e da Vectoriealism.

La risposta del pubblico e degli addetti ai lavori è stata molto positiva, cosa che fa ben sperare sul futuro del making in Italia.

L’evento e il concorso sono stati persino citati in un articolo di The Guardian

http://www.flickr.com/photos/fablabitalia/sets/72157629616710576/

Qualcosa che si rompe è davvero un imprevisto noioso. Solitamente ci da l’occasione di lanciarci a fare shopping a cuor leggero, ma in altri casi è un occasione per migliorare quello che si è rotto.

Per i designer e i geek di ogni sorta un guasto è spesso una sfida intrigante e il risultato è qualcosa di pieno di carattere e con una storia da raccontare agli amici.

Ci sono molto blog dedicati alla riparazione, che sia conservativa (cioè che cerca semplicemente di risistemare le cose com’erano), creativa (le arricchisce esteticamente o funzionalmente) o trasformativa (ovvero la base del ready-made, lo stile che integra oggetti esistenti tra loro trasformandoli in forma e funzione). Alcuni progetti sono molto seri e professionali, altri sono molto artistici e concettuali, altri ancora decisamente ironici e raffazzonati, ma tutti hanno in comune  la volontà di far sopravvivere il prodotto agli acciacchi del tempo e dell’usura e farci riflettere.

Sarà capitato a tutti di essere infastidito dal trovarsi senza ombrello perchè si è strappato un piccolo cilindretto di plastica o che continui a cadere di mano il coperchio con il pomello posticcio. 

Oggi le nuove tecniche digitali offrono la possibilità di rimpiazzare alcuni pezzi rotti e la riparazione sta tornando alla ribalta. Thingiverse già raccoglie molti progetti sotto le voci repair o replacement.

Durante il fuorisalone 2012, organizzeremo un workshop per chiunque voglia provare a riparare qualcosa. chiunque voglia cimentarsi può iscriversi e trovare maggiori informazioni qui.

Domus ha organizzato un grande evento quest’anno che raccoglie tutti i casi più interessanti dell’ultimo periodo nell’ambito del fabbing e del making.

“The future of making” vuol essere esattamente questo. Ci saranno i casi più visionari di digital fabbrication come il Solar Sinter di Markus Kayser, oppure la linea di arredo Endless di Dirk Vander Kooij.

In una delle sale ci sarà anche la mostra “the best of Arduino” dove sarà esposta una selezione dei migliori progetti basati su Arduino al mondo.

Oltre a questo ci saremo anche noi di Fablab Torino con Vectorealism, Openwear e Kentstrapper a produrre i progetti del concorso Autoprogettazione 2.0, a spiegare cos’è la digital fabrication e perchè qualcuno dice sia la terza rivoluzione industriale

Ogni giorno ci sarà un workshop diverso a cui è possibile iscriversi gratuitamente dalla pagina degli eventi.

Ci vediamo in palazzo Clerici, via clerici 5 a Milano, dal 17 al 22 aprile.